雖然在過去幾次採訪中，已對禪繞藝術的理念與背景有基本認識，但真正親手投入創作，仍帶來許多意想不到的驚喜。對於像我這樣多年未接觸藝術創作的人而言，禪繞藝術出乎意料地容易上手；然而，越深入其中，越能感受到它「看似簡單、實則不凡」的魅力。每一個圖形與筆觸都純粹而直接，當它們被組合、賦予主題後，所展現出的視覺與內在感受，更像是一段令人驚豔的探索旅程。

在我的體會中，禪繞藝術的核心，正落在「禪」這個字上。創作過程透過簡單卻多變的圖樣，引導創作者在不知不覺中進入一種更深層的專注狀態，也就是所謂的「心流」。許…

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哈恩・內夫肯基金會（Han Nefkens…

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#奇美博物館 #埃及之王法老 #國際大展 #特展快閃入場 #快速入場預約 #文化展覽

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奇美博物館預計埃及展將湧人潮　新推快速入場預約 | 文化 | 中央社 CNA

奇美博物館國際大展「埃及之王：法老」將於明年1月29日開展，館方預計初期尖峰時段 … 繼續閱讀

#文化幣 #文化部 #文化消費 #藝文活動

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文化幣12/31截止使用　文化部推攻略鼓勵花光點數 | 文化 | 中央社 CNA

2025年文化幣使用期限將在12月31日截止，文化部特別提醒青年趕快到文化幣AP … 繼續閱讀

此次中央社記者受「托斯卡尼櫥窗」（Vetrina Toscana）計畫邀請，難得獲准進入秘密房間進行拍攝，為台灣觀眾呈現這座隱藏景點的真實面貌。「托斯卡尼櫥窗」由托斯卡尼區政府與當地商會共同推動，旨在深化旅客對托斯卡尼的文化、景觀與美食體驗，讓更多人看見這片土地的多層次魅力。

#佛羅倫斯 #米開朗基羅秘密房間 #Michelangelo…閱讀更多

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直擊米開朗基羅躲避政爭密室　滿牆絕美手繪壁畫數百年後曝光 | 文化 | 中央社 CNA

義大利佛羅倫斯是文藝復興重鎮，遊客如織，但許多人未必知道，這裡有個極其隱密的景點 … 繼續閱讀

「吉伯特浪漫書店」（Romance Gibert）隸屬於自1886年創立、歷史悠久的「吉伯特書店」體系。吉伯特旗下除了綜合書店，也經營專門販售漫畫與唱片的品牌，在法國擁有完善的通路與穩固的讀者基礎。

這家於11月19日開幕的浪漫書店，共規劃四層樓、占地約60坪，館藏多元且類型豐富，包括浪漫喜劇、浪漫奇幻、酷兒愛情、黑暗浪漫（Dark…閱讀更多

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戀愛腦拯救法國出版業　巴黎最大浪漫書店開幕 | 文化 | 中央社 CNA

法國最大、專售愛情主題的「吉伯特浪漫書店」，近期於巴黎拉丁區開幕，吸引眾多女性讀 … 繼續閱讀

作為世界上規模最大且專門紀念單一文明的考古博物館之一，GEM收藏超過 50,000 件展品，其中包括完整的法老 圖坦卡門寶藏，這是首次在一館內集中展出。

博物館佔地超過 470,000…

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由美國家具品牌 Kwalu 推出的兩個全新系列——Ellie 系列 與 Ethan 系列，正以「待客」的溫度重新定義了醫療空間的樣貌。
它們的誕生，象徵著醫療設計從冰冷走向柔軟，從機能走向人心。

Ellie 系列：用自然曲線回應療癒的本能

由設計師 Von Robinson 創作的 Ellie 系列，靈感來自生物親和設計（Biophilic Design）。
Robinson…

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她的工作室 White Dirt 近期推出首個燈具系列——「Fits & Folds」，以布料的摺疊與流動為靈感，讓光線化為雕塑。 該系列包含三款桌燈（Ora I、II、III）與一款懸吊式落地燈（Ora IV），燈具造型彷彿懸垂的帳篷或舞動的布幔，靈感來自 Harel 早期的陶瓷器皿作品。

她以石膏水泥、細棉布與黃銅手工打造，將建築的結構性與布料的柔韌感結合，呈現一種「介於遮掩與揭示之間」的張力。

有趣的是，這系列的靈感之一竟來自美劇《繼承之戰（Succession）》中，角色 Tom 與 Greg…

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在這波浪潮中，最擅長以空間講故事的建築師——OMA 紐約事務所合夥人重松象平（ShoheiShigematsu）無疑是其中的關鍵人物。他早在 2016 年為大都會博物館設計《ManusXMachina：Fashion in an Age of Technology》展時便聲名大噪。此後，他為多個時尚品牌打造獨具敘事張力的展覽場景，以建築語彙延伸服裝的精神與歷史。

#OMA #LouisVuiton #LV

她大膽結合 鋁材、穆拉諾玻璃、大理石，讓工業感與自然紋理交織，每件作品都隨光線變幻，如蜂鳥振翅般轉瞬即逝。

連續兩年入選 AD100 的 Wilmotte，再次以材質與光的實驗，帶來設計的無限可能。

#Colorscape #VictoriaWilmotte #設計展覽 #巴黎設計

來自美國的Garden on the Wall（GOTW），正是這股潮流的先行者。自2014年以來，已完成超過1,820 件保存花園與苔蘚牆專案。他們的設計免水、免光照、免維護，壽命長達20年，兼具永續與經濟效益。

與仿真植栽不同，GOTW堅持使用天然保存植物，不僅呈現真實質感，更能帶來情緒療癒與心理舒緩。其設計理念結合…

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許多建築師談起啟蒙經驗時，往往都會提到童年對樂高積木的著迷。BDG Architecture + Design 的設計總監 Lydia Randall 便回憶起，她曾用樂高拼湊小橋，而這段經驗後來竟成為設計靈感。當 BDG 團隊攜手創意總監 Mitch James 為樂高規劃美國總部──Boston Hub 時，這種「積木相扣」的直覺，也被巧妙轉化為空間語彙。

玩樂與專業的交融

樂高的核心在於「互鎖」：一塊積木的圓形凸點與另一塊的底部管狀結構相扣，既能牢固固定，也能輕鬆拆解再造。這種靈活迭代的精神，成為設計波士頓總部的出發點。Lego…

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坐落於第比利斯歷史街區，這棟由傳統聯排宅邸改造而成的飯店，規劃 6 層、67 間客房，是 Ibis Styles 在格魯吉亞首都的第二個據點。設計重視「新舊共融」：鑄鐵旋轉梯、深挑木陽台與在地語彙代表的彩繪玻璃窗皆被修復保留，彩窗圖樣更化為室內的高彩度幾何圖騰，為現代化空間注入在地風景。

Studio Shoo 以輕快筆觸鋪陳公共區域：亮面鵝黃色大廳座椅、圖騰式陶瓷落地花器，營造活潑視覺焦點；雙層高度、友善無障礙的接待櫃檯，線條俐落得近乎一件構成主義雕塑。整體以平價設計語彙，串連城市記憶與當代旅宿的舒適節奏。

#IdisStylesOldTbilisi #StudioShoo #室內設計

由 SOA Architekti 操刀的兩處捷克校舍，承襲 Maple Bear「加拿大教學法」所制定的空間準則，同時注入在地氣息；Graphite Studio 為場域量身打造的視覺與導視系統，讓品牌識別與城市文化自然融合。

Olomouc 幼兒園｜約 6,000 平方英尺
配置以一座多功能大廳為核心，中央的圓柱形階梯式小劇場以圓墊點綴，周邊串聯室內遊戲場、閱讀區與多元活動角。開放而易於觀看的布局，鼓勵孩子自由探索、也便於教師彈性教學。

Brno 小學｜約 7,000 平方英尺、兩層
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由 Scope Architekten 主導內裝、C.F. Møller Architects 設計建築本體，這座位於慕尼黑的德國跨國化學企業新總部，於 5 層樓、約 108,000 平方英尺（約 10,033 平方公尺）的尺度上，將「視覺資訊」置於設計核心：動線、標示到情緒營造都以清晰可讀的語彙統整。

材質調性以混凝土、木材、灰泥與織品交織，工業感與溫潤度取得優雅平衡；大量綠化把自然帶入日常。牆面裝置以彎曲管件呼應工廠管線，並嵌入霓虹文字，以手寫體呈現正向訊息與導引標示，形成鮮明而友善的辨識系統。彈性的工作場域與貼心員工設施遍布其間，高效與舒適共存，勾勒出未來總部的沉著樣貌。

#WackerHouse #CFMøllerArchitects #室內設計 #商業設計

走進這間位於紐約的合法休閒用大麻選品店，由 Leong Leong 規劃的門廳率先營造出視覺震盪：Bigheavy Studios 以扭曲的網格圖樣包覆牆面、天花、地坪與接待檯，帶來近似 Bridget Riley 的歐普藝術（Op Art）幻視感。

穿過這道「迷離」之門，約 4,150 平方英尺（約 385 平方公尺）的室內轉為單色極簡、彷彿畫廊的節奏，向 SoHo 由叛逆到精緻的創意史致意。色彩繽紛的包裝、彩虹調玻璃器具與多彩配件被精心編排成一座視覺糖果櫃；兩件由 BREAKFAST…

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低座椅曲線如熱氣球籃的懷抱感，配上柔軟抱枕，讓人自在放鬆；USB 充電燈籠則在夜晚投射迷人光影，為戶外時光增添詩意。這不只是家具，更是開啟慢步調生活的邀請。

#Boheme #SebastianHerkner #JANUSetCie #戶外美學

誰說逛美術館只能「靜靜欣賞」？冰島─丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松首次來台大型個展〈你的好奇旅程〉，把整座展場變成「感官遊樂園」：懸空慢旋的《循環扇》把風變成藝術；黃光瀰漫的《單色房間》像替視網膜加了濾鏡；會噴出彩虹水霧的《美》，讓每個人都擁有專屬風景；《多重影子屋》投射出彩色分身，邀你加入平行宇宙派對；還有開放式的白色積木桌《立方結構的演化計畫》，等你一起動手「蓋城市」。視覺、聽覺、觸覺一路被喚醒，同時也在作品背後的光線、氣候與生態議題中，重新思考我們與世界的關係。

展覽資訊一覽

• 展期｜2025 / 06 / 21（六）─ 09 / 21（日）
• 時間｜週二至週日 09:30-17:30，週六延長至…

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生於 1983 年宮崎縣、畢業於沖繩縣立藝術大學造形藝術研究所，小泉悟在 2010 年以「身穿動物裝的孩子」系列嶄露頭角——獅子、長頸鹿、羚羊到熊貓，外表可愛，卻以略帶空洞的視線映照人們內心的孤獨，被媒體譽為「下一位奈良美智」。作品旋即於新加坡、台灣、韓國等地博覽會受矚，2021 年其《羚羊》木雕更拍出 360 萬台幣高價。

#小泉悟 #木雕 #日本藝術家

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這張名為《Dining Throne》的椅子，由印度知名設計師 Gunjan Gupta…

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距離 Marina del Rey 約 10 英里的 Brentwood，迎來 ICrave 與純植餐飲品牌 PLANTA 的最新合作據點。這家 2,400 平方英呎的餐廳座落於 San Vicente Boulevard——這條充滿隨性奢華氛圍的主幹道上——為喜好自然、又渴望被看見的客群提供全新聚點。雖小巧，卻可容納 112 個室內座位與 20…

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在北加州奧克蘭，有一家僅 1,200 平方英呎的咖啡店──The Caffè by Mr. Espresso，甫獲2024 年度最佳咖啡／茶空間大獎。設計團隊 Jones Haydu 以義大利人「站在吧檯品嚐濃縮」的日常儀式為靈感，將「共享」概念凝縮成一座多功能中央島。

中央島：從單一橡木到人與人的連結

• 站立式吧檯：選用來自 2008…

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在當代設計語境中，「永續」早已不再是賣點，而是基本門檻。然而，源自歐洲、深耕全球的地板品牌 Parador，四十多年來始終不滿足於及格線，而是持續把標準往上推──以精工細作與環境責任交織出雋永而創新的地面風景。

德奧製造，全面掌控供應鏈

創立於 1977 年，Parador 全線產品皆於德國與奧地利製造，結合嚴謹的德式工藝與低衝擊生產流程。從原料採購到成品出貨，品牌自行把關每一道環節，確保品質、透明度與永續足跡俱佳。Parador 執行長 Neel Bradham 指出：「來到 2025 年，選擇永續地板已非加分，而是必須。設計師與建築師期待的不僅是美感，更是健康、長效與低碳。」

多元系列，兼具機能與美感

• Modular ONE：無…

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挪威設計雙人組 Anderssen & Voll 與美國家具品牌 Davis Furniture 再度攜手，於 NeoCon 2025 發表全新休閒系列 《Arcata》。設計師透過傳統木作工藝與細膩曲線，向 20 世紀中期美式現代主義致敬，並注入北歐式柔和語彙，為居家與商業空間帶來兼具雕塑感與舒適度的 lounge 體驗。

靈感｜回溯美式中世紀，串聯北歐設計血脈

Anderssen & Voll…

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瑞典色彩攝影師暨設計師 Tekla Severin（Teklan） 向來以大膽玩色著稱。她回憶童年時，心愛的粉紅地毯被灰色地板取代，「那一刻我第一次意識到顏色與質地如何左右空間能量。」多年後，她將這份對色彩的敏感轉化成創作養分，並在今年 斯德哥爾摩家具展 為義大利聲學品牌 Slalom 打造概念展區 〈A Box Within a Box〉。

設計思路

• 中性 × 飽和
  Slalom 既有的 Bloom、Woody 等吸音板以米灰、木質調為主，Teklan 以標誌性的亮色層疊其上，營造「中性基底＋飽和點綴」的視覺節奏。
• 平面 × 立體